Dibujo entre frias brumas

Despues de una noche de contratiempos con los aparatos eléctricos en mi edificio/calle/alrededores y posiblemente ciudad (la luz iba y venia como si de un concierto estroboscópico se tratara), he podido realizar esta entrada.

Hacia años, literalmente, que no me ponía a dibujar un paisaje; ya no digo con sombreado o con trazos, simplemente sentarme por sentarme a reflejar en un papel y con la simple ayuda de un lápiz y mi dedo, un pedacito de nuestro mundo.

Así pues la clase de la semana pasada me gustó especialmente; por el lugar elegido, el Mirador de San Nicolás; por el clima frió, por el momento de la mañana con cierta bruma, llamémoslo así... y por darme la oportunidad de sentarme tranquilamente, relajarme y dejarme llevar por el dibujo.

El resultado está un poco condicionado por el tipo de lápiz que utilicé (mas duro de lo normal) y que hizo que el sombreado fueran mas difuso y menos destacado. Pero personalmente me parece que refleja bien lo que estaba viendo: una casa antigua en pleno Albayzin, frente a una iglesia que tenia una cruz de piedra como monumento delante de ella y con las montañas verdes, llenas de arboles que se encuentran a los pies de la Alhambra  Lo único a lo que le puedo poner pegas de esa clase fue al "poco" tiempo del que dispusimos, escasamente una hora y cuarto más o menos...lo cual para mí, no es suficiente para hacer un trabajo digno de admirarse.

Aquí os dejo mi obra. No he podido escanearla y al ser tan tenue el dibujo, la cámara de mi móvil no lo capta perfectamente. Si alguien esta interesado en verlo mejor, lo conservare en mi cuaderno para perfeccionarlo algún día. Un saludo enorme a todos.

Proyecto R.I.P

Finalmente, después de varias semanas de retraso hemos podido subir nuestra primera "obra" individual. Me refiero al trabajo del RIP, que quizás a los que no lo sepan al principio les puede resultar un nombre un poco contradictorio (todos sabemos por qué). Pero esta confusión se disipará en cuanto sepais que significa Representacion-Interpretacion-Presentacion.

Hacer un RIP consiste en tomar una imagen de un artista, representarla por nuestros propios medios, interpretarla para intentar captar la esencia y sentido de la imagen y presentar el resultado.

Para mi RIP elegí a un retratista llamado Richard Avedon, cuyo trabajo me llamo mucho la atencion por la fuerza que transmiten todas sus fotografias incluida la que yo tomé como modelo para mi trabajo, que era ,curiosamente, un autorretrato del propio Avedon en el que muestra fuerza, espíritu y decisión, cosa que intenté reproducir en mi fotografía.





Lo que sí que es seguro es, que lo que salta a la vista que clavé (casi) fue la forma del pelo y el peinado jejeje
Para hacer honor a la verdad la mi foto no es un autorretrato ya que mi maquina no es que sea una virguería, por lo que necesité la ayuda inestimable de mi madre que me ayudó a poner las manos, los brazos, la expresión...ah el amor de una madre...¡qué no haría una madre por su hijo!

En cuanto a los RIP de mis demás compañeros tengo que decir que hubo muchos que me encantaron y me transmitieron casi más que la obra original, ya sea porque colaboré en hacerla (caso de Javi Pérez), por la elaboración y preparación del trabajo (como el de Ana Herrera) o porque los "modelos" son geniales, expresivos y queridos (Tomé o Mariaje sin ir mas lejos).

A todos los compañeros y a ellos en especial les agradezco que hayan hecho la actividad más cercana y profunda. Un saludo a todos y ¡hasta la próxima entrada! ;D

Arte a la Carrera

Después de una semana de darle vueltas al asunto, de meditar largo y tendido sobre la clase del otro día puedo decir sin lugar a dudas que ha sido la clase más atípica posiblemente, de Plástica que haya tenido jamás.
Todo empezó cuando Ángel nos explicó que no podíamos ver nuestros trabajos anteriores por "problemas técnicos" y que en su lugar ese día haríamos una Gymkhana. Sí, habéis leído bien, una Gymkhana basada en la ed. Artística. Y puedo asegurar que fue una experiencia increíble.

Salimos a la calle en una asignatura que hasta ese entonces yo tenia por un poco mas "sedentaria" o cuyo trabajo debería hacerse fuera de la escuela donde mejor nos inspiráramos. Ángel nos dio una serie de características que debía tener nuestra foto y la única norma era que entre foto y foto se la ensenáramos.

En el caso de nuestro grupo creo que fuimos bastante eficientes, ganándonos el sobrenombre por parte del profesor de "Grupo Trípode" jajaja. Los encargos que se nos encomendaron os los pongo en esta imagen:



Como podéis ver son cosas cotidianas, algunas mas rebuscadas que otras. Pero como se ve, todo esta conseguido, comprobado y registrado en fotos, las cuales os pondré a continuación seguidas de un comentario acerca de lo que se me ocurrió en aquel momento.





Uno de los encargos fue el de "un color". He reflexionado mucho sobre esto después de que realizáramos este trabajo y me di cuenta de que este mundo no es tan gris ni tan aséptico como nosotros, seres enfrascados en el gris del humo y el cemento que forman la ciudad nos creemos. Y como muestra de ello, no hay mas que mirar al compañero, a quien tengamos mas cerca y encontrar el color en uno de sus estados mas puros y bellos, naturales, el color del alma reflejada en los ojos (en este caso de nuestra modelo improvisada, Mariaje, que también nos proporcionó la imagen de "Revolución")

En el caso del "surco" tuvimos un ligero traspiés a que intentamos hacer pasar una grieta rematada e inmisericordemente fea, reparada con cemento de la forma mas basta que os podáis imaginar, cosa que Ángel nos dijo que ni de coña podía pasar eso por surco. Así pues, si el arte, la oportunidad, no existe, entonces tenemos que ser lo suficientemente atrevidos como para propiciarlo nosotros mismos. Y eso fue lo que hicimos con la tierra que sustenta un árbol y una rama del mismo: crear nuestro propio surco. Aquí esta el resultado:

Como ultimo ejemplo os pondré el del "Objeto". Un objeto que ya no se ve muy amenudo pero que en su tiempo fue el sustituto de los teléfonos móviles, aplicaciones de mensajería y demás gaitas; un objeto que nada mas verlo me trajo recuerdos de mi infancia en mi pueblo gastando bromas y de los veraneos en los que intentaba encontrar 5 duros en una cabina para comprar algo sin que nadie lo supiera ^_^

Me refiero a... ¡la cabina telefónica!

Ahora, después de esta larga introducción, expondré mi idea acerca de como llevar la ed. Artística al área de E. Física. Creo que un buen ejemplo seria llevar a los jóvenes a la propia Facultad de Bellas Artes (previo acuerdo con algunos profesores) para que pudieran realizar una especie de competición donde ganaran todos  (al menos una caricatura por parte de alguien, pero esto es lo de menos) basada en encontrar en el menor tiempo posible, pasando por ciertos puntos de control, donde se le iría añadiendo una "dificultad" como por ejemplo andar a la pata coja, o a gatas, etc;  manifestaciones artísticas relacionadas con la E.Física. ya sean cuadros, dibujos, mobiliario (según el curso podría ser desde buscar colores a formas espaciales pasando por  cuerpos móviles o inmóviles) y plasmarlo todo con una cámara de fotos para que quede constancia de su trabajo de búsqueda y de su esfuerzo físico.

Espero que os haya servido para organizar algún día una excursión con vuestros alumnos o al menos para pasar el tiempo en vuestras casas, siempre y cuando no os haya parecido el cañazo más grande del mundo. xD

¡Salud!

Metáforas en imagenes.

Por fin voy a poder hacer la entrada de Chema Madoz.
La verdad es que me sonaba el nombre de este artista, pero, nunca lo valoré demasiado, quizás porque no entendía en profundidad lo que de verdad quería llegar a decirnos.
Pero cuando lo comprendí, esa información llegó a mí como algo evidente que siempre había estado ahí. Como algo que observas pero a lo que no prestas atención, y de repente... ¡Bum!
Para toda esa gente que no conozca a este artista, lo recomiendo, sobretodo para reflexionar sobre las distintas formas de utilizar objetos de manera divertida y que fácilmente puede convertirse en arte.
La clase fue bastante entretenida y además me ayudó a trabajar la reflexión y la observación profunda, el llegar más allá, llegar a lo que de verdad se quiere mostrar, el verdadero significado de la obra.
Una de las imágenes que más invitaron a la, por así decirlo, "observación", fue según yo, ésta:

Escogería alguna favorita, pero a parte de ser difícil, opino que todas las obras de un autor valen lo mismo. Todas son únicas y especiales a su manera.

Stop-Motion...

   La verdad es que no tenia ni repajolera idea de que era esto de los "stop-motion" así solo con escuchar el nombre, pero al buscar información y ver lo que es en realidad (expresar el movimiento de un objeto a través de imágenes fijas), una técnica de animación, me quede muy sorprendido al reconocer alguno de los anuncios que se emiten hoy en día en televisión y como no, la técnica de realización de los "dibujos animados" al realizar dibujos muy parecidos en una sucesión de hojas de papel que se "mueven" al pasarlas rápido.

   A mí, personalmente, me parece una técnica un tanto complicada y trabajosa para realizara, pero que si se hace bien el resultado puede ser bastante agradable como por ejemplo estos dos vídeos de dos sagas de nuestra infancia

¡Primera Clase! Iniciación a la "Escultura"

   Esta puede que haya sido la clase mas extraña de Plástica que haya tenido nunca... A mí personalmente solo se me ocurría hacer pelotas con el papel de aluminio y tirarlas a la papelera a ver si encestaba. Pero hoy Ángel nos ha enseñado que se pueden hacer muchas más cosas como por ejemplo realizar una clase de escultura.

   Utilizando a nuestros compañeros y compañeras de grupo, pudimos sacar un molde de su cuerpo y asi comprobar el volumen que se ocupaba, algunos con más ropa que otros, cosa que aumentaba la proporción claramente.

   La verdad es que fue una de las clases en las que más me he divertido en todo el curso y encima ha sido instructiva y un recurso a utilizar en un futuro. El hecho de dar forma al cuerpo de un compañero y sacar una "copia" es suficiente para pasarlo genial además de estrechar lazos de amistad mediante la cooperación y porque no decirlo, el contacto físico. La que me dio un poco de más "pena" fue nuestra pobre modelo, que aquí en publico me pidió discreción, porque la pobre estuvo tumbada en el suelo casi helado y sin parar de reír por las cosquillas! Por lo tanto, creo que tanto mis compañeras como yo, a juzgar por nuestras caras al finalizar la clase, acabamos satisfechos del trabajo bien hecho. (Dato friki: ahora que lo miro bien, estas estatuas se parecen a Han Solo congelado en Carbonita en Star Wars: Episodio V )

¿Qué es arte?

Es una pregunta simple, bastante directa...entonces, ¿por qué es tan difícil explicar qué es arte? Supongo que es por los típicos clichés que damos a las cosas, "bonito" o "feo".
   
   Desde pequeños nos obsesionamos con que las cosas deben ser estéticamente correctas o bonitas, pero debe quedar claro que lo que ahora nos parece bonito, en otras épocas era totalmente distinto y como ejemplo sin ir mas lejos, el canon de belleza humano. En la Edad Media, se preferían personas, sobre todo mujeres un poco mas "rellenas" que las mujeres palillo con las que nos bombardean a cada instante, ya que las primeras eran símbolo de prosperidad y fertilidad.


   Pero también hay que tener claro que hay ciertos aspectos del mundo en los que todos estamos de acuerdo respecto a su belleza, como con el cosmos, la armonía de un Todo perfecto que funciona como un reloj sin la mas mínima muestra de desequilibrio, incluso en sus facetas mas caóticas como quasares o agujeros negros; o con la naturaleza en estado virgen, un bosque frondoso con la vida latiendo en su interior...

   Las estrellas o la naturaleza, amén de miles de cosas mas han estimulado algo que yo creo básico para el arte y es la creatividad, aunque en clase nos hayan dicho que no es de lo mas importante yo creo que un artista sin creatividad es como un mar sin olas, puedes tener una gran cantidad de ideas, pero sin algo que lo remueva y te ayude a expulsarlo de ti se quedaría en un propósito lleno de intención pero no plenamente completo.


  Después de esta extensa reflexión, echando un poco la mirada hacia atrás con perspectiva y algo de madurez, veo que toda mi educación artística hasta 3º de la ESO ha sido un proceso un tanto...irregular. Que yo recuerde casi siempre que nos ponían a dibujar era o bien dibujo libre o representar cosas en papel (manzanas, edificios y a escala todo...) o dibujo lineal. Yo personalmente en esa época prefería el dibujo un tanto mas lineal porque era algo mas pautado. Pero al llegar a 3º tuve la suerte de encontrarme con Juan, un maestro de Plástica que le gustaba lo que hacia y podía trasmitir su afición por el arte, ademas de que conmigo se llevaba especialmente bien por coincidencias en gustos musicales. El me enseño acerca de los colores, sus características, su uso, sus complementarios, las formas...me "obligó" a sacar mi creatividad y potencial sin importar el tiempo que tardara y nunca podré darle las gracias lo suficiente por haber despertado ese lado de mi personalidad.


   Así pues termino mi reflexión lleno de esperanza por que este año me descubra cosas nuevas e interesantes acerca de las Artes sean cuales sean y con esta cita de Claude Bernard "el arte es" que creo que responde bastante bien a mi pregunta inicial.